biografia
Mirabelle Kajenjeri é uma jovem pianista francesa “com um toque único, que consegue fazer as piores acrobacias com um sorriso (discreto), desarmante, natural e generoso” (La Libre Belgique).
Em setembro de 2022, o seu primeiro álbum, “Étincelles”, foi lançado em colaboração com a editora KNS Classical. Nascida em 1998, filha de pais de origem burundiana e ucraniana, teve recentemente a oportunidade de realçar esta mistura única como oradora convidada no evento TEDxRoubaix (TED Talk).
1º Grande Prémio no Concurso Internacional de Piano de Santa Cecília no Porto (2021), semi-finalista no prestigiado Arthur Rubinstein Piano Master Competition em Tel Aviv (2023), o seu talento foi também premiado em inúmeros outros concursos nacionais e internacionais.
É também laureada por fundações como a “Fondation Safran” (2023), “Wilhelm Kempff Foundation”, “Feuerwerk Academy Einbeck” (2022), “Lieven Piano Foundation Vienna” (2021), “Yamaha Music Europe Foundation” (2020), “Yehudi Menuhin Live Music Now” (2019).
Desde muito cedo, Mirabelle Kajenjeri apresentou-se em concerto em festivais como Flagey Piano Days, Lille Piano Festival, Festival Piano Campus, Festivals de Wallonie e acompanhou várias orquestras em França e no estrangeiro (“Orchestre Cordes 21”, “Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt”, “Orquestra Filarmónica Portuguesa”).
Reside atualmente em Viena, Áustria, onde frequenta um curso de pós-graduação na “Universität für Musik und darstellende Kunst Wien” com Anna Malikova. Licenciada pela “Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover” (Master) na classe de Ewa Kupiec e pelo “Conservatoire Royal de Bruxelles” (Bachelier) na classe de Mihaïl Faerman, foi formada por Vladimir Soultanov no “Conservatoire Départemental de Roubaix” descobriu o piano pela primeira vez aos 5 anos, foi iniciada por Natalia Grebennikova em Kyiv, Ucrânia.
Acrescente-se que esta jovem artista tem várias cordas no arco, uma vez que, para além da sua carreira de pianista, tem também uma paixão pelo violino.
Para além da sua carreira de pianista, tem também uma paixão pelo violino. Tendo estudado ambos os instrumentos desde a infância, Mirabelle Kajenjeri obteve o seu bacharelato em 2018 pelo “Conservatoire Royal de Bruxelles” com grande distinção, simultaneamente com o seu bacharelato em piano. Entre os seus professores contam-se Lorenzo Gatto, Olga Zolotareva, Ning Kam e Elizabeth Degrenand.
Étincelles
« Étincelles » reúne uma seleção de obras que tiveram um impacto na minha carreira musical nos últimos anos. O título corresponde perfeitamente ao repertório que engloba: cada obra exala um brilho singular, seja de paixão, de felicidade luminosa ou de exultação quase cósmica…
O CD abre com a Sonata n.º 23 Op. « Appassionata » de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Na minha opinião, esta sonata reflecte todas as facetas possíveis da personalidade de Beethoven. Desde as primeiras notas, ele capta a nossa atenção criando a ilusão de improvisação (da qual ele era um mestre). Uma paixão ardente mistura-se com um ritmo rigoroso e motivos orquestrais claros. Surpresa, interrogação… firmeza, está tudo lá. Mas a “Appassionata” não é apenas sobre um personagem mal-humorado; é também sobre um homem sensível que superou as dificuldades de uma vida marcada pela surdez, em busca de paz e liberdade.
Um salto para o presente leva-nos a « Back to the sound », composta por Jean-Luc Fafchamps (1960), pianista e compositor belga. Membro da Academia Real da Bélgica desde 2019, as suas composições foram aclamadas pela tribuna internacional de jovens compositores da UNESCO e valeram-lhe o “Prémio de Música Contemporânea” em 2016. « Back to the sound » é a parte final do seu tríptico intitulado « Back to… » para piano. Composta para as meias-finais do Concurso Rainha Elisabeth de 2010, esta obra parece-me uma verdadeira joia do repertório belga deste século. O meu interesse por esta obra foi imediato, e as razões são muitas: um groove cativante, uma escrita muito imaginativa, combinações sonoras originais, uma harmonização de cariz jazzístico e um espetro sonoro que não podia ser mais colorido. Para terminar deixo aqui uma citação do próprio compositor, que descreve a peça como um “regresso às muitas horas de improvisação livre da minha juventude preguiçosa”.
Alexander Scriabin (1872-1915) foi um compositor russo do final do século XIX e início do século XX. A sua escrita rompeu gradualmente com o Romantismo em favor de novas posibilidades sonoras. Compôs dez sonatas que libertou dos códigos. Uma nova estética emergiu gradualmente. A Sonata n.º 5, Op. 53, composta em 1907, é imediatamente surpreendente!
Rajadas de luz, tsunamis emocionais… são estas as palavras que nos vêm à cabeça para a descrever. Tem-se a sensação de que Scriabin está a tentar fundir todas as percepções sensoriais que conduzem ao « êxtase » (o termo exato que utiliza na partitura). No entanto, há uma sensação de extrema fragilidade, ilustrada por uma linha melódica suspensa apoiada pela harmonia mais misteriosa, como se esta música gravitasse na atmosfera. Na primeira página, Scriabin escreve este extrato do Poème de l’extase, que cria uma sensação de imersão total: « Chamo-vos à vida, forças misteriosas! Afogados nas profundezas obscuras do espírito criativo, esboços temerosos da vida, a vós trago ousadia! ».
Depois deste turbilhão de emoções, regressamos a terra firme com a Balada n.º 3 op.47 de Frédéric Chopin (1810-1849). Esta balada radiante e estival, composta em 1841 em Nohant, tem uma natureza diferente das outras três, que são muito mais dramáticas. Aqui, Chopin parece estar num estado de paz e alegria. Através de um Allegretto luminoso e elegante, muito inspirado no estilo francês da época, viajamos pela música em direção a um estado de suave êxtase, passando por momentos de puro lirismo típicos de Chopin para finalmente chegar, numa explosão de notas, a uma coda triunfante e luminosa.
A última obra é a cintilante Sonata do compositor, pianista e crítico musical português Victor Macedo Pinto (1917-1964). A sua obra musical caracteriza-se por uma inspiração lírica essencialmente portuguesa, com características simultaneamente nacionais e cosmopolitas. A produção deste CD não teria sido possível sem o Concurso Internacional de Piano Santa Cecília, onde obtive o 1º Prémio em 2021, e sobretudo sem o contributo da FAAM. Para honrar o seu apoio, tive o prazer de incluir esta Sonata de V.M.Pinto ao meu repertório.
A minha gratidão a Michael Havenstein pelo seu trabalho excecional como engenheiro de som, a Torben Garlin pela preparação meticulosa do piano, a Gregor Willmes pela oportunidade de gravar num piano de concerto C.Bechstein no Ölberg Tonstudio , por último, mas não menos importante, a Ewa Kupiec pelo seu apoio infalível.
Mirabelle Kajenjeri
